九寨沟的诗句，都藏在哪片海子的涟漪里？

朋友上个月从九寨沟回来，给我发消息，劈头就是一句：“完了，词穷了。”我问他怎么了，他憋了半天，发来一段语音，背景音里似乎还有隐约的水声：“…你看那水，蓝的、绿的、透的，树长在水里，云漂在水底，阳光一照，碎得跟金子似的，我站在边上，脑子里嗡嗡的，就剩一句‘我的天’来回转悠，那些背过的古诗，什么‘江作青罗带，山如碧玉簪’，好像都对，又好像都差点意思，这地方，是不是把诗人的笔都给没收了？”

我对着手机笑了，这话我太懂了，没去之前，谁心里没装着几句描绘仙境的诗呢？可真到了那儿，站在任何一个海子边，你就会发现，那些精雕细琢的句子，忽然变得轻飘飘的，落不到实处，九寨沟的美，太有主张，太磅礴，又太细腻，它拒绝被简单的比喻框住，它自己，就是一首正在发生的、活着的长诗。

你说它没有诗句吗？恰恰相反，我觉得九寨沟本身就是一首立体的、用光影水色写就的巨作，它的诗句不在纸上，而在每一个需要你用心去“读”的瞬间。

它的开篇，是声音，不是松涛，不是鸟鸣，而是水声，从进入沟口，那声音就贴着地皮，隐隐地传来，走近了，才分清层次：诺日朗瀑布是雄浑的男中音，轰隆隆的，把水砸成珍珠又碾成白雾，那是“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的豪迈，但李白写的是险峻，这里却是开阔的轰鸣，不吓人，只让人心生敬畏，珍珠滩呢，是俏皮的快板，亿万颗水珠在钙华滩涂上蹦跳、追逐，哗啦啦一片，清脆密集，像无数散落的玉珠在琉璃盘里滚动，热闹极了，而到了镜海，诗句陡然换成了静默，真的，一点声音都没有，水静得像被抽空了时间，山、云、树，一丝不差地倒扣进去，分不清哪边是真，哪边是幻，这时候，你会想起“潭面无风镜未磨”，可刘禹锡写的是湖光秋月，这里的“镜”却映着四季，映着晨昏，映着比画还浓烈的色彩，这种静，是一种充满张力的静，仿佛万物都在屏息，等着一个重要的时刻，这声音的韵律，从喧哗到寂静,不就是一首诗最动人的起承转合？

它的对仗，是色彩，九寨沟的色彩，是奢侈的，不讲理的，五花海是那个被上帝打翻的调色盘，你说不清那是蓝还是绿，它像是把最嫩的初春柳芽、最深的盛夏潭水、最晴朗的秋日天空，还有矿物质沉淀了千万年的乳白、鹅黄，一股脑儿地调和、沉淀，再让阳光这位最高明的画师，一笔一笔撩拨开来，深的地方，是墨玉，是陈年的绸缎；浅的地方，是薄荷，是脆生生的琉璃，水底的枯木，钙化成洁白的珊瑚，静静地躺在这一片斑斓之上，这哪里还是水？这分明是“揉蓝泼黛”不够形容的，“春来江水绿如蓝”也太过单薄，它像是把一整座彩虹融化后，又滤去了浮华，只留下最精华、最温润的髓，缓缓流淌，这种色彩，工笔画家要发愁，诗人也要踌躇,任何确切的命名都是对它的辜负。

而它的诗眼，藏在光影与生灵的偶然邂逅里，那才是真正让人心头一颤的句子，比如在箭竹海，你正看着那一片宝蓝出神，忽然，一只绿头野鸭，“扑棱”一声，从岸边的芦苇丛里钻出来，划开平滑的水面，身后拖出一道长长的、渐渐消散的“人”字纹，那一道纹，就是一句灵动的、转瞬即逝的注脚，又或者，在长海，高原的阳光毫无遮拦地倾泻下来，照在远处雪山之巅，那雪亮得晃眼，而近处墨绿色的湖水里，正好飘过一团云的倒影，慢吞吞的，一动一静，一炽一寒，光阴的流逝和空间的永恒，就在这一瞥里对上了，这种句子，不押韵，不对仗，却直戳心底，它需要你等，需要你刚好在那里，需要风和云、光和影、鸟和鱼,共同完成这一次即兴的创作。

回到朋友那个问题，九寨沟把诗人的笔“没收”了吗？我觉得不是，它只是换了一种方式，把笔递给了每一个到来的人，它不给你现成的、工整的七律或绝句，它给你原料：最奇幻的色彩，最丰富的韵律，最生动的细节，它要你用自己的眼睛去读水的声音，用自己的呼吸去感受色彩的浓度,用自己的心去捕捉那倏忽即逝的光影故事。

当你离开时，你或许背不出一句完整的、贴切的古诗来形容它，但你的脑海里，会留下一些更鲜活的东西：也许是诺日朗的水雾扑在脸上的凉意，是五花海某一块无法形容的蓝绿，是林间突然闪过一只小松鼠的惊喜，是栈道上木头淡淡的潮湿气味……这些碎片，会在某个午后，毫无征兆地拼凑起来,在你心里泛起一阵熟悉的涟漪。

那时，你便拥有了专属于自己的一行诗，它可能不成章法，但绝对真诚，带着九寨沟的水汽和阳光的味道，这或许就是这片山水最慷慨的馈赠——它不给你答案，它给你一颗被美震撼过、而后学会自己感受诗意的心。

真正的诗句，从来不在纸上，它在你看见第一片彩林倒映在海子里，忍不住“哇”出声的那个瞬间,就已经生根了。

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